前晚，由高兴麻花同名话剧改编的电影《李茶的姑妈》在广州举行看片。《李茶的姑妈》和《羞羞的铁拳》《夏洛特烦恼》相同，申博游戏都是改编自高兴麻花当年最卖座的话剧之一，由原话剧导演吴昱翰执导，原话剧男一号黄才伦主演，是本年“国庆档”的头号选手。
跟着电影工业近些年的活络升温，整个工刁难“好故事”出现出饥渴的情况，在“扫荡”了动漫、游戏、网络小说之后，IP热不可避免地延伸到了剧场。其实，国内话剧改编电影并非“新式事物”，历史上曹禺、老舍的代表作就曾被多次改编。而近年来类似的改编更是不在少数，但在商场上却遭受了两极分化的反响。
策划：徐晖
撰文：广州日报全媒体记者 黄岸
《李茶的姑妈》看片现场观众爆笑
在电影《李茶的姑妈》中，宋阳扮演的李茶是个穷小子，他的姑妈却是千亿女首富，由于李茶的订亲典礼而聚首的一群人由于觊觎姑妈的财富各怀鬼胎，但他们谁都没有见过姑妈，为了各自的利益，黄才伦、宋阳连同艾伦联合组团，想出了让郁郁不得志的小职工黄沧海假扮姑妈的鬼点子，一场由金钱和大话引发的人生错位闹剧也由此翻开。
在广州首映式现场记者看到，整个观影进程中影厅简直变成了一个“哈哈哈”的海洋，不少观众笑得前仰后合，又一次被高兴麻花的电影“笑服”。其间，黄才伦“男扮女装”的扮演笑点最多，他扮演的小职工，要在“唯命是从的小职工”和“财大气粗的富姑妈”两个不同性别和阶级之间不断切换，进程中不断泄露，一句话前半段是男声，申博游戏后半段急迫改口为女声，前一秒仍是衬衫西裤，下一秒就贵妇套裙，种种穿帮的桥段令人笑喷。黄才伦是“高兴麻花”13年的功勋艺人，在话剧版《李茶的姑妈》里扮演男一号，也是话剧版的编剧之一。
其他两位“麻花”的功勋艺人艾伦和宋阳，戏份也十分好笑。宋阳扮演的李茶是个一心想娶女神的穷小子，为了巴结势利眼准岳父，他希望姑妈能来“牵线搭桥”；艾伦则是个落魄富二代，父亲由于破产想不开，为了抢救他，艾伦竟煽动父亲斗胆寻求李茶的姑妈；两个人为了各自的利益煽动黄才伦假扮女人，三人默契十足地坑爹、坑姑妈、坑自己，包袱一路没停过。
2015年年底，《李茶的姑妈》作为高兴麻花贺岁舞台剧，初度与观众碰头，至今已在全国巡演近一千场，多地出现一票难求的情况。在通过十万观众审理之后，这部人气话剧总算被改编成电影，成为继《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》后，高兴麻花推出的第五部大电影。
“话剧电影”层出不穷，大热大冷天差地别
一直以来，话剧改编电影的脚步从未停歇。历史上，《七十二家房客》《日出》《茶馆》《郊野》等经典话剧，都曾被改编成影视著作。
到了近当代，经典话剧也依然是电影选材的宝库。2006年，张艺谋执导的《满城尽带黄金甲》，令人看到了曹禺经典话剧《雷雨》的影子，同年冯小刚执导的另一部大片《夜宴》，故事则脱胎于莎士比亚的经典话剧《哈姆雷特》。
除了经典话剧之外，越来越多的剧场话剧，乃至是小众的独立话剧也开始被搬上荧幕。2014到2015年，邓超、俞白眉先后将两部舞台剧《分手大师》与《恶棍天使》改编成电影；杜琪峰则检验将林奕华的知名音乐剧《绮丽上班族》搬上大荧幕，让张艾嘉、周润发、陈奕迅、汤唯在电影里又唱又跳，斗胆打破传统；上一年颇受好评的女人电影《29+1》原作是一台演了10年的独角戏，原版舞台剧的导演、艺人彭秀慧在历经了剧场无数次的审理之后，抉择将故事用电影的方法再讲一次；《你好，疯子》相同改编自前锋话剧，女主角万茜在片中一人分饰六角，更有一段长达五分多钟的独白，被网友盛赞“演技大迸发”。
但是，相同是话剧改编，这些电影在商场上的遭受却天差地别。2015年，《夏洛特烦恼》在商场上一经推出便大受欢迎，不只斩获了14.41亿元的高票房，还带动了话剧改编电影的商场热度。随后，高兴麻花又推出《驴得水》，这部出资约1500万元的影片，毕竟票房为1.73亿元，票房收益率为476%，2017年《羞羞的铁拳》大卖22.13亿元，《西虹市首富》则抵达25.45亿元，而最新的《李茶的姑妈》也被业界预估将再度成为20亿元票房等级的爆款。
而另一方面，集齐一众大咖的《绮丽上班族》上映后争议不断，导演将整个布景和舞美都做了舞台化的处理，还有艺人们较为业余的唱功，让观众觉得与职场的体裁方枘圆凿，毕竟在商场上为难遇冷；《你好，疯子》有着丰厚的故事和冷傲的扮演，却由于体裁过于小众，加上惊悚电影选在贺岁档上映不讨喜，仅收得1566.3万元票房。
优势劣势并存：
话剧更具典礼感，电影更为日子化
跟着电影工刁难IP的追捧，越来越多的从业者开始考虑到去话剧里找好故事。终究，老到的话剧已经在舞台上通过观众的N轮检测，自身就有更为老到的故事根底和人物描写，情节、台词都已经是精雕细镂之后的作用。
其次，与小说、漫画比较，观众对这个故事的反响怎样？话剧艺人第一时刻就能收到观众的及时反响，这关于创造者把握观众的口味，供给了更为精准的参看。每一个包袱、笑点、泪点，都是在剧场里通过无数次观众的审理，搬上大荧幕也底子不会有太大差错。与此一起，电影与话剧时长差不多，大多都在两个小时左右，时刻的相同，改编起来会更为简略。
其次，优质话剧积累了必定的话剧迷，这些剧迷也将成为电影商场的潜在观众，假设能够吸引这些剧迷走进影院，将为电影的票房成功助力。
劣势方面，最显着的则是对艺人演技的检测。例如，夸大的肢体动作在话剧舞台上适可而止，但到了大荧幕上则简略被扩大，导致过于结壮，令观众感到为难。
一部优异的话剧改编电影，检测的是创造者在这两门艺术之间的转化才干，这就要求创造者有必要打破思维惯式，做出更为符合电影这门艺术的文本，以习气电影这门艺术的视听言语与观影习气。假设说话剧更具典礼感，那么电影就更为日子化，这就要求话剧在改编成为电影时有必要擦去话剧痕迹，而不是直接生搬硬套。
其次，电影有必要脱节所谓的“话剧腔”，字正腔圆，乃至有点夸大的说话方法，申博游戏到了电影里不只没了优势，反而不像正常人说话，而大段大段的台词，在话剧舞台上是检测功力，但到了电影则简略让观众发生疲惫。
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何冀平：话剧以编剧为主，电影更多是听导演的
广州日报讯 (全媒体记者 黄岸)前日，由广东省电影家协会和广东剧本超市一起打造的广东电影专题系列操练第三期——“大梦想家” 优异电影剧本评奖及编剧操练正式开班，何冀平成为首位开课导师。作为国内知名编剧，何冀平的著作包含《投名状》《龙门飞甲》《新龙门客栈》等电影，与此一起，她仍是一名优异的话剧编剧，其著作《全国第一楼》被誉为当代现实主义经典之作，是北京人艺继《茶馆》后扮演场次最高的剧目，曾获文化部戏曲最高奖“文华奖”、中国戏曲文学“曹禺奖”等。
现场，她以自身经历，畅谈了自己从话剧到电影的编剧生计。在谈到这两门艺术的纷歧同，何冀平标明，话剧是以编剧为主，但电影则更多是听导演的：“《全国第一楼》扮演30年600场，我的台词没有改正一个字。但是电影不同，导演要怎样改，我是一点方法都没有。这是艺术方法所抉择的。”何冀平标明，有人问她为何能活络从话剧编剧转型到电影编剧，对此她答复，编剧就像画画相同，是从素描开始的，挑选从最难写的话剧下手，为她后来的电影写作打下了十分坚实的根基。
何冀平煽动年青编剧往常创造除了要注重选材、善于选取视点，还有必要有日子。她以自己创造《全国第一楼》时的经历举例，申博游戏为了了解制造烤鸭的程序，她每天都到烤鸭店看师傅们干活，学会了烤鸭的全进程。她还专门考了二级厨师证，对做菜的每一个细节、程序都一目了然，让自己的写作时更有底气：“看电脑、手机能够知道许多信息，但是没有实在的日子，你的创造就会短少新鲜热辣的生命。”
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